《张家玮画评》

张家玮是一个思考型的年轻画家，在日常的交谈中，他对自己、对艺术都会有一些很个性的观点判断。而他对自己的作品也有着一些很深入的自省和剖析。这在年轻的画家里面是很少看到的，当然也是很难能可贵的。

在我看来，家玮的画有一种很真切的现实深度。尽管他的人物大都是以女性裸体的变体形象居多，但在相似的画面中仍然能够感受到不同的思想性的情绪表达。我能感受到这种情绪的传递是他某时某刻对某些“现象”或“事件”的幻化表达。从这一方面来讲，他的画具有了“现实”的针对性和“在场”的时间性含义。家玮的画对色彩的运用很大胆，像马蒂斯一样猛烈，并有过之而无不及。在色块的强烈对比与循序渐变中寻求一种搭配的协调和视觉的醒目。但是从整个画面的人物的观念性和背景的抽象性的搭配效果来看，他似乎受到了莫迪里阿尼的影响。他画中的背景也很抽象，并没有把人物放置在一个具体的场景中，而只是突出人物本身的形象。这恰恰是他的目的所在，就是强调对画中人物的关注，尤其是对人物内心世界的关注。

张家玮 | 《梦Ⅰ》 | 布面油彩 | 100 x 80cm | 2010年

他的作品中《梦》系列给我的印象特别的深刻。尽管他的所有作品的构图、色彩与造型都有着很明显的相似的个人特点。但在这组作品中，我仍能感受到一种不同时境下思维聚集与变换的过程。作品取名《梦》，名字本身就是一个很有观念性的说词。而多幅作品采用一个名称下的序列排列，更像是他在不同时间段的一些思想片段的记录。尤其是看他对作品的文字说明，更是如此。这种通过思维的跳跃和情绪变幻所呈现出的画面，往往是在一种矛盾或不确定的状态下才能呈现出来的。这直观的反映出了画家很想通过画面来完整表达自己的思想与情绪的急切心态。

张家玮 | 《梦Ⅱ》 | 布面油彩 | 120 x 70cm | 2010年

家玮是一位很努力的画家，他在为生活所计的忙碌工作之余，扔丝毫未放下自己的喜爱的画画和摄影，并在不断的反思和思考自己的艺术，相信假以时日，他将会更大的进步和突破。

中国美院硕士批评家，艺术策展人

耿祥龙

2013年12月12日