记者 / 苏畅
张家玮
张家玮，原名张可立，福建厦门人。作为著名画家、美术教育家张厚进先生的孙子，他正用实际行动证明着自己的价值。最近，他刚出了自己从中国美院毕业后的第一本画集，这是他从2010年至今的部分画作。还是大学生时他曾下定决心：“要画画，要完整的，要有气息的，要有温度的，有情感的。”几年过去了，看来他始终没有放弃自己立下的目标，并在探索艺术的道路上越发稳健地前进。
记者：您从小几岁开始画画？爷爷张厚进对你有什么影响？
张家玮：小时候学画很早，应该是写字之前就会“画画”。但那时对什么是美术没有什么概念，喜欢变形金刚，喜欢特种部队，喜欢圣斗士，于是画的东西都和这些有关系。
当时和爷爷奶奶在一起的时间比较长，估计是我老爸老妈的一种教育方式，对我帮助很大。奶奶曾经和我讲文革，讲过去的日子，所以我现在的思维很传统，很喜欢七十八十年代的东西。
我很喜欢早起和爷爷去菜市场买菜，然后回来吃完早饭后，我爷爷就会开始画画，画买回来的海鲜和瓜果。他在家不单画水彩，还烧菜。所以我爷爷的画，你可以看到一种纯性的感动，一种生活，一种幸福。对于经历过文革的人而言，能过上安稳的日子，能吃上一顿好吃的，就是一种幸福。
张家玮 | 《玉兰》叁 | 纸本设色 | 34 x 34cm | 2016年
记者：什么时候确立自己从艺的梦想？
张家玮：关于“梦想”，这个词我不太想用，觉得这个词很操蛋。不是说我没有梦想，只是希望理性的去做事，然后诗性地去做作品。画画对我来说就是一种本能。喜欢，或者不喜欢，做了，或者没做，急功近利，还是试图要做得很好，无论如何你都得先告诉自己，你想要的是什么。
我真正喜欢绘画，是从摇滚乐开始的，那时买了很多唱片，看到了很多封面设计，有绘画，也有摄影，就觉得如果未来能自己出张专辑，用自己的设计的东西，该有多好。后来从事美术，越走越近后，发现美术演变出了那么多流派，涵盖了那么多人生与哲学问题，视觉艺术所及的方方面面，真是没有一个人能真正称呼为全能大师的。所以每个人的存在，只是在历史的漫漫长河中留下一块即将被冲刷的足迹。我不谈“梦想”，并不意味着我没有。只不过是每天为自己留下足迹，步步向前，偶然倒退，这其实很有意思，很好玩。
总之，好的作品是无欲无求的。每个孩子天生就是最伟大的艺术家，只是后来大家想多了，智商不够用了，结果大家就这样平庸地长大，平庸地老去。
记者：您有最喜欢的画家吗？
张家玮：有，很多，比如林风眠、常玉。他们很潇洒的过自己的生活，很率真的做自己的作品。他们的不经意成为了今天的高度。回到刚开始的问题，其实童年并不知道什么是美术，也不知道什么是好的作品。但一切记忆还有身边的人却影响着你，我爷爷没有真正的教过我画画，我也没用心学，但他的一言一行、他的学生、他的画却影响到今天，一直影响着我。
张家玮 | 《灵仙杉》柒 | 金边软宣卡设色 | 51 x 27cm
记者：从您的画中，能看出佛教对您影响颇深，请问您什么时候开始接触佛教的？
张家玮：其实我们的生活随处都有佛教文化的表现，我们的建筑、小说、还有我们的电视台。因此我们就生活在这个环境中。尤其在厦门，无非是后来如何去认知佛，去感受佛法的存在。小时候就会想，为什么台上会有一位老先生，大家要拜他，要念经？后来自己才知道，佛法的修行是人的修行，佛像就是你自己心中的景象。
而从美学角度讲，佛教的图像表现形式是特别有意思的，比如说敦煌，比如说唐卡。我痴迷这种景象。而痴迷又是一种未知的生命状态。所以其实佛教的文化对我影响是十分大的，因为你的一笔一横都来自你的过去，你的历程，你的喜好，还有你的希望。人活着总要信点什么，总要有点立场，那么这其实就是我的立场。
记者：但你画中的佛却跟别人的不一样，似乎既光辉又阴暗，亦正亦邪。这是为什么？
张家玮：你是指《天堂·地狱》那个系列吧。实际上对于大部分佛教徒而言，把佛像进行变形变体，是绝对不允许的。但佛法说，无我相，无人相，无众生相，无寿者相。“凡所有相，皆是虚妄”。因此很好玩的就是，最本源的问题到现在没有人能解释，究竟什么是“佛”？这是中国大乘佛法最有意思的问题之一。所以我那个系列主要在探寻三个元素：印度佛教、中国佛教和藏传佛教。
如果抛开唯物史，释迦牟尼前就有佛，称“燃灯佛”。释迦牟尼得道，经过九十一劫。人人皆有佛性，也皆有魔性。“佛”即为自古得道之总称呼。所以，你想要成为佛，你得比魔鬼还要可怕。
其实，从这三张开始，我起笔就毫无想法，慢慢完成，以这些物象去反映一个问题，而问题恰恰在于人们看到这样的物象的反映。
张家玮 | 《孤独园·灵仙杉》 | 纸面 | 矿物水彩 | 33 x 33cm | 2016年
记者：从艺过程中曾遇过哪些困难？
张家玮：我真正是从09年才开始动笔。那时还在读书，看不惯学校，尤其是中国油画那副模样——没有诗性，没有想象，没有自由，没有美。所以从那时起就立下决心，要画画，要完整的，要有气息的，要有温度的，有情感的。所以我现在能拿得出手的画，都是从09年开始的，那时大三，第一套成型的系列便是《梦》。
但后来还是遇到了些困难。第一个，就是对自己的不满意。其实我并不是那么有智慧的，自己的天资也不如其他人，所以必须要好好地去完备自己，在各种问题上做探索。
第二个问题则是环境，其实每个年轻人的发展，都离不开前辈的支持与鼓励。很多我的朋友，能力是我的5倍，名声是我的10倍。他们顺利地进入研究生，获得导师的肯定，并且有充分的资金。而我呢一开始就背离了学院的传统。这样子早早地选择离开学院学习，离开老师教导，自立门户搞摄影和绘画创作，就目前来讲是很吃亏的。这意味着选择了一种远足，一种自我流放。这也是当下我们这代人走最多的路：更有趣，更自由，也更不靠谱。
不过我也没有因此怀疑自己。每个人的路线不同，我注定大道没有，野花芬芳。
最后一个，就是现实问题。现在美院毕业的年轻人会遇到几种困难：不自信；没钱；性饥渴没女友；社会不认可；好几年一张画都卖不出去。其实毕业对每个学生来讲都是一个选择，而我觉得最好的选择就是去做自己想做的。我有一个朋友，读书时是学版画的，后来从事了电影创作，现在已经很成功。还有一位学视觉传达的朋友，毕业后回家经营煤矿生意去了，现在也做的有声有色，有品牌也有资金。
张家玮 | 《玉兰》贰 | 纸面水彩 | 22 x 24cm | 2016年
记者：您有认真考虑过“就业”吗？
张家玮：我是有工作的人（笑），在一家艺术机构做策划，做产品开发。我很庆幸自己是在这个行业工作，而我也在用这份工作养自己的创作。当然了，这也有弊端。因为很少人能找到多余的时间，或者很多人工作后就麻痹了。但我还是要做下去吧。
记者：在八零九零都往北上广跑的时候，当初为何选择杭州？厦门对你来说是什么？杭州是什么？
张家玮：当初来杭州是莫名其妙就来了。来了，在了，然后就一直在。其实读高中时根本不知道什么是传统，什么是美院，都是一步步认知，认知伴随成长。对我来说，厦门是一个成长的过程，杭州也是。每个地方皆是如此。但最终你要对你所组建的家庭负责，对孩子负责，对父母负责，所以未来选什么地方也会受家庭影响。
记者：您现在对自己的生活满意吗？理想的生活状态是什么样的？
张家玮：不是很满意吧。还没得到安定的资格，还在折腾。等到老了折腾不动了，我就安定下来了。理想的生活状态还真没想过，应该是有时间看书，有自己的公司，有自己的事业，有自己的作品，吃不饱又饿不死。
我认为生活是生活，艺术是艺术。这是我自己标榜的一个守则，我一边在肆无忌惮地诳语与调色，一边当我回归生活，我还是会煮一锅粥，做一道菜，我享受这种平实质朴的生活感。
张家玮 | 《望岚萩》壹 | 布面油彩 | 50 x 60cm | 2016
记者：请问您的艺名“张家玮”有什么含义吗？
张家玮：这个是关键问题。我身份证上叫张可立，我老家在福建永春竹角张，这是一个血脉的发源地。老一代人都有辈分在，比如我爷爷叫张厚进。“忠厚成家”是那时的古训。于是我就寻思着回归一种传统——一度被割裂的中国人的传统，所以改名叫“张家玮”，正好顺应了“家”字辈。这听起来更像一个中规中矩的名字，但生活上的粗茶淡饭，才能引发创作上的血脉喷张。【完】
张家玮 | 《天堂 地狱》贰 | 50 x 60cm | 2010年